Noticias sobre danza del vientre

Fecha: 22 de febrero de 2012

Andújar, 22 de febrero 2012. La concejalía de Familia, Salud y Servicios Sociales ha abierto el plazo para la participación en los talleres del Programa de Discapacidad. Nueve talleres que pretenden contribuir en la mejora de las habilidades sociales, lúdicas y deportivas de las personas con discapacidad. La novedad de esta edición recae en los

Article source: http://www.iandujar.es/actualidad/andujar/1252-abierto-el-plazo-para-la-inscripcion-en-los-talleres-del-programa-de-discapacidad-familia-salud-y-servicios-sociales

A través de los Centros de Desarrollo y Casas de la Mujer, ubicados en diversas colonias del municipio de Tepic, DIF Tepic ofrece cursos y talleres dirigidos a todo público; desde cursos de danza, gimnasia y defensa personal para menores hasta talleres de actividades manuales para muchachos y muchachas de oro.

“Estos talleres y cursos tienen la finalidad de brindar espacios en los cuales los jóvenes aprendan alguna actividad y a su vez aprovechen el tiempo libre”, comentó Elizabeth Ruvalcaba.

Así mismo, DIF Tepic brinda talleres de corte y confección, manualidades, cocina y repostería; entre otros.

Por esta razón el Centro de Desarrollo Zitacua, ubicado en la calle Prieto Crispín ofreció una muestra del aprendizaje que se ha efectuado en dicho lugar.

Las personas que participan en los cursos realizaron una muestra gastronómica de comida vegetariana, pasarela de modas y una exhibición de manualidades; a la cual asistió la presidenta de DIF Tepic y Director de la misma institución, Fernando Huerta Guzmán.

“Queremos ofrecerles a las mujeres capacitación para que aprendan un oficio y al mismo tiempo puedan sacar un beneficio de ésta actividad; esperamos que lo que aquí aprendan lo aprovechen.

En DIF Tepic cuentan con una amiga y seguiremos ofreciendo nuevos programas para ustedes”, dijo.

Article source: http://impreso.milenio.com/node/9116849

La directora Cecilia Ruso adelantó a UNO el inicio de clases y cursos. Uno, con el maestro Martín Miranda, del Teatro Colón.

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Recreación de “Nápoli� por el instituto de danza.

En el inicio de los cursos 2012, Cecilia Riso estuvo en la Redacción de UNO para adelantar lo que se viene en el año en que su Instituto Ballerina está cumpliendo 20 años.
 

El comienzo de la temporada no podría ser más auspicioso con el anuncio de un curso intensivo para alumnos de los cursos Intermedio, Avanzado y para bailarines a cargo del maestro Martín Miranda, del Teatro Colón: “Hace bastante viene trabajando con nosotros, hemos hecho puestas con él en el Teatro 3 de Febrero y estamos en los días de inscripciones -contó Cecilia-. Este aniversario que para mí es importante, si bien yo llevo dando clases más de 20 años, se me vienen recuerdos de cuando inauguramos la sede propia de lo que era avenida Rivadavia, que lo hicimos con el salón grande que creo es el mayor que tenemos en Paraná. Además , con salas adyacentes para cursos infantiles, clases de punta, clases de teatro y clases de música. Mirando hacia atrás la trayectoria, me siento muy satisfecha porque hemos sido un instituto innovador, encarando esta actividad con profesionalismo y todo lo mejor que podemos dar de nosotros con el grupo de docentes que me acompaña”. Y acotó: “En estos 20 se han hecho muchas cosas, hemos sido generadores de talentos, muchos de los cuales están dando clases en Paraná, otros están siguiendo sus carreras afuera, unos en Buenos Aires como en distintas ciudades del interior del país, más de todos los talentos que tenemos hoy en día y que están trabajando en el instituto, que van adquiriendo el sentido de la responsabilidad en este arte que lleva mucho sacrificio, pero que da muchas satisfacciones”.
 

En cada final de año siempre hubo una gala de cierre de clases y se han recreado distintos ballets: “Hemos abordado los principales ballets de repertorio como ‘Giselle’, ‘Cascanueces’, ‘Copelia’, ‘El lago de los cisnes’ -el tercer acto- y ‘Nápoli’. Muchas obras son creaciones propias como la recientemente estrenada “La vuelta al mundo”, basada en el libro de Julio Verne, ”La vuelta al mundo en 80 días”, donde idee una obra para comedia musical y ballet. Hubo un hilo conductor donde se desarrolló toda la obra de una hora y media sin intervalos, con un trabajo de edición e imagen”.
 

En el instituto Ballerina se dictan las escuelas de ballet clásico, de comedia musical y taller de danza contemporánea y danza jazz. En clásico se dicta en todos los niveles, infantiles a avanzados. Los cursos infantiles con un plan de trabajo que se integran las disciplinas de teatro, música y canto y danza, todo apuntando a la formación integral de los chicos hasta que llegan hasta los 7 y 8 años donde se van definiendo hacia qué disciplina tienen más predilección o nosotros vemos hacia cuál tienen más aptitudes. La escuela de comedia musical es para niños y adolescentes y los talleres de danza contemporánea y modern jazzy danza jazz, para adolescentes y adultos. El alumnado supera los 150 y hay horarios de mañana.

De su sangre

Este año se incorpora como profesora su hija Daiana Vuconich que abordará la danza contemporánea. Es egresada del Teatro San Martín de Buenos Aires y tuvo su paso por la Universidad de Pittsburg en Estados Unidos. “La idea de ella es venir, hacer su base y plataforma acá en Paraná y salir al exterior, porque por ejemplo la misma Universidad de Pittsburg la convocan a que vuelva.

Proyectos

Para este año habrá funciones en Paraná y afuera en eventos internacionales y ver la posibilidad de volver a poner en circuito el evento Danza Río que generaba una gran movida. Para los interesados en el Curso intensivo de Ballet Clásico para bailarines y alumnos a cargo de Martín Miranda, maestro y bailarín del Teatro Colón, deberán en Alameda de la Federación 125, de 17.30 a 20.30; teléfono 4329615- 154158322; mail: instballerina@hotmail.com.

Article source: http://www.unoentrerios.com.ar/espectaculos/Ballerina-cumple-dos-decadas-a-pura-danza-20120222-0009.html

Actualizado 7:00 p.m. hora local

Alumnos de danza honrarán a la maestra Ernestina Quintana

IDANIA RODRÍGUEZ ECHEVARRÍA

Alumnos de Danza de toda Cuba rendirán tributo a la maestra de
esa especialidad, Ernestina Quintana, con la celebración del II
Concurso Nacional que lleva su nombre, del 27 de febrero al cuatro
de marzo.

Los participantes, provenientes de las escuelas territoriales de
nivel medio profesional de Villa Clara, Santiago de Cuba, Guantánamo
y la Nacional, optarán por los 13 premios y dos menciones que
entregará el jurado, presidido por Noel Bonilla, especialista del
Centro Nacional de Escuelas de Arte.

Un gran Premio, tres en coreografías creadas por los estudiantes,
tres igualmente concebidas por alumnos -pero en folclor- y tres por
profesores, conforman la nómina de lauros, así como también el de
mejor interpretación masculina, el femenino y de mejor composición
musical folclórica.

Talleres, conferencias e intercambios académicos son algunas de
las acciones colaterales que incluye este certamen, que tendrá como
sede la residencia estudiantil de las calles Zanja y Amargura, en La
Habana, donde será la gala inaugural.

En igualdad de condiciones estarán la propia Escuela Nacional de
Danza, en Cubanacán, y la sala Covarrubias del Teatro Nacional,
donde acontecerá la clausura.

Clara González, directora de la Escuela Nacional de Arte, recordó
en conferencia de prensa que Ernestina Quintana fue una bailarina
destacada en la historia de la danza en la Isla y fundadora del
Departamento de Danza Moderna del Teatro Nacional, bajo la
conducción de Ramiro Guerra.

Durante su trayectoria, dijo, interpretó emblemáticas obras -como
Suite Yoruba, Mulato y Sulkari- y se destacó por su labor
pedagógica.

Explicó que el concurso y su desarrollo forman parte, además, de
las celebraciones por el aniversario 50 de la inauguración de este
sistema de enseñanza en Cuba, paradigma para muchas naciones.

Para la ocasión, anunció presentaciones artísticas de importantes
compañías, como el Ballet Nacional de Cuba, la entrega del Premio
Nacional de Enseñanza Artística 2011 -otorgado a la maestra Graciela
Chao-, actuaciones de los talleres vocacionales hacia las Artes, y
exposiciones, entre otras actividades.
(AIN)

Article source: http://www.granma.cubaweb.cu/2012/02/21/cultura/artic05.html

En el certamen se premiaron a los mejores bailarines y coreógrafos. Diego Cáceres | EL TIEMPO

De las 122 coreografías presentadas durante el cierre del Primer Certamen de la Confederación Interamericana de Danza efectuado en Cuenca durante del 6 al 12 de febrero varios talentos cuencanos fueron reconocidos con trofeos y medallas de oro.

Fecha de Publicación: 2012-02-22 00:00

El certamen fue un oportunidad para que los bailarines mostraran su talento durante una semana en talleres, charles y una presentación final que permitió que grupos de baile como ballet Falacia obtuviera medalla de oro en la categoría de ballet neoclásico.

En la categoría de danza contemporánea también recibieron medallas de oro grupos como Danza proceso por la participación de Ximena Parra y Sandra Gómez.

En espectáculo el premio fue para la Universidad Politécnica Salesiana mientras que en Técnica libre el grupo Theatrum se llevó la medalla de oro con el tema Tres caras.

Dentro del cierre del certamen de danza también se otorgaron reconocimientos a las mejores bailarinas, categoría en la que destacaron Katherine Hoyos del Centro de Arte y Movimiento G. CH. Damiana Levy de la academia Damiana Levy Oriental, como mejor bailarín se premio a David Ortega de Baile Fama.

Algunos bailarines como recibieron becas para estudiar danza en Argentina. (RME)

Cuenca.

Article source: http://www.eltiempo.com.ec/noticias-cuenca/91307-la-danza-en-cuenca-tuvo-varios-premios/

© Copyright 2012, prohibida su reproducción total o parcial
sin expresa autorización de “Diario La Nueva Provincia S.R.L.”

Article source: http://www.lanueva.com/edicion_impresa/nota/22/02/2012/c2m099.html

Gisela Manoni – gmanoni@losandes.com.ar

“Aprendimos a hacer unos calendarios con papel reciclado”, cuenta entusiasmado Alex Bustos (8) y agrega que se lo dará a su mamá cuando vuelva de la cosecha. Aunque la actividad plástica del día estuvo interesante, él no cambia por nada el momento en que los profes anuncian la gran zambullida diaria en las piletas del polideportivo Francisco Rizzo, de Tupungato.

Hace unos años, cuando llegaba el tiempo de la vendimia, Alex no tenía más opción que quedarse al cuidado de sus hermanos mayores o acompañar a sus papás a las labores de la finca Alco Don Alfredo, en el Cordón del Plata. Ahora, pasa a buscarlo un micro todas las mañanas a las 7 por su casa y lo traslada hasta el polideportivo municipal, donde desayuna y después arranca con las clases de Natación, Danza, Plástica y Educación Física. “No quiero que empiecen las clases”, confiesa.

Desde hace 7 años, se lleva a cabo en Tupungato un programa socioeducativo que apunta a erradicar el trabajo infantil y proteger a los niños de los distintos riesgos que corren al acompañar a sus papás en las labores agrarias, desde picaduras de insectos hasta serios accidentes con maquinaria.

Durante este mes, más de 50 chicos comparten actividades durante la semana. Los niños de entre 1 y 5 años asisten al centro de Desarrollo Infantil Cachorritos, mientras que los de 6 a 14 años tienen sus actividades en el polideportivo municipal. Después, todos juntos cierran una mañana de aprendizaje y recreación en el restaurante Al Oso, en la villa cabecera de ese departamento.

Desde que arrancó en el 2005, el programa ‘Educar en Vendimia’ se impuso como un desafío social compartido entre efectores públicos y firmas privadas. De esta manera, el municipio de Tupungato pone a disposición la movilidad y toda la infraestructura para el programa y junto al Estado provincial se encargan del sueldo de los cuatro docentes y de la atención de los pequeños en el jardín maternal. Por su parte, las empresas de la zona financian el desayuno, refrigerio y almuerzo que perciben los beneficiarios cada día.

“Hay chicos que vienen desde hace siete años, ya somos como una gran familia. Cuando cumplen los 16 años, quieren seguir viniendo”, cuenta José Guzmán, el profe de Educación Física que coordina el proyecto pedagógico.

Los mismos dueños de los emprendimientos vitivinícolas sabían que no podían tener a los chicos en sus fincas, pero a la vez no podían darse el lujo de quedarse con menos cosechadores. Fue así que la gente de Chandon Argentina largó la propuesta y enseguida se sumaron otras empresas.
 
Han participado distintas firmas, actualmente -además de Chandon- está Catena Zapata y Alco-Canale. Mario Sonzogni, jefe de viñedos de bodega Chandon en Tupungato y La Consulta, destaca “el programa tiene un alto impacto positivo porque aporta soluciones a la problemática del trabajo infantil y ofrece ámbitos de contención para niños y adolescentes. Sería necesario complementarlo con planes de inclusión o acercamiento de los jóvenes a la cultura del trabajo”.
 
Tiempo antes de que empiece la cosecha, las mismas firmas y gente de la consultora Manpower ofrecen este servicio a las familias, que deben firmar una autorización para que sus hijos participen del programa.

“Las familias están conformes porque saben que sus hijos están seguros y bien alimentados. “Una mujer pasó de cosechar 5 tachos a 11 en una mañana”, apuntó Claudia Crisafulli, de Unitiva, quien marcó la necesidad de que la doble escolaridad arranque apenas inician las clases.

Article source: http://www.losandes.com.ar/notas/2012/2/22/escuela-verano-mientras-padres-trabajan-cosecha-625488.asp

Ciudad de México • Vestido con un ropón amarillo con bordados de flores cafés, sujeto con listones a una pequeña silla de madera y recargado sobre una almohadilla, así fue recibido el Niñopa por restauradores del Instituto Nacional de Antropología e Historia para el “chequeo” anual que le es realizado desde 1995, con la finalidad de mantener en el mejor estado de conservación posible a dicha escultura religiosa de más de 400 años de antigüedad.

Procedente de Xochimilco, la llegada de la talla del Niño Jesús fue anunciada con cohetes y la danza de más de 50 chinelos, entre ellos varios niños, vestidos con sus tradicionales trajes y sombreros de colores con plumas, y sus singulares máscaras con barbas puntiagudas y largos bigotes, todos bailando al ritmo de los sones que una banda de músicos con tambores, trompetas y platillos hacían sonar.

El Niñopa llegó en brazos de la señora María Elena Sánchez Altamirano, quien junto con sus padres Armando Sánchez e Isela Altamirano —los primeros mayordomos que llevaron la talla a procesos de restauración en el INAH, hace 16 años—, comparte la mayordomía y cuidado de la escultura religiosa desde el pasado 2 de febrero, cuando lo recibieron en su hogar.

Durante la procesión, desde San Lorenzo, en Xochimilco, hasta la calle de Xicoténcatl, en la delegación Coyoacán, donde se localizan los talleres de restauración del INAH, en los que será atendido, aproximadamente 150 personas lo acompañaron con devoción y entonando cantos al ritmo de la Estudiantina del Niñopa del barrio de San Lorenzo.

La escultura de madera policromada del siglo XVI, fue recibida —entre música y el sonar de campanas— por Amalia Velázquez de León Collins, directora de Conservación e Investigación, así como por Roxana Romero, restauradora responsable de atender la pieza, ambas especialistas de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC).

“Es para el Instituto todo un honor y un gusto recibir nuevamente al Niñopa, la gente de Xochimilco ya nos conoce y sabe que lo dejan en buenas manos a lo largo de un mes, que es el tiempo aproximado de intervención”, mencionó Amalia Velázquez al momento de recibir la escultura religiosa.

“Éste es uno de los mejores proyectos de restauración y de los más constantes implementados por el INAH con las comunidades, enfocado a la conservación de sus bienes culturales muebles e inmuebles, y en apoyo a actores sociales que solicitan nuestra asesoría”.

Tras la firma del acta de entrega, en la que consta que la comunidad deja en la CNCPC la talla del Niño Jesús para procesos de conservación, el Niñopa fue colocado sobre una mesa blanca del taller de restauración, donde la especialista Roxana Romero lo valorará y hará el diagnóstico de la atención que requiere.

La restauradora recordó que desde hace 16 años, a la escultura se le han hecho diversos estudios que han ayudado a procurar su estado de conservación, y mitigar el desgaste causado por diversos agentes, como el paso del tiempo, la humedad o cambios climáticos bruscos, que provocan pequeñas fisuras en la madera y capa pictórica.

“Algunos de los estudios aplicados han sido radiografías para observar si existen daños internos o fisuras que subsanar; diferentes estudios permitieron establecer el tipo de material del que está hecho y precisar los procesos más indicados a aplicar en su restauración. El año pasado se le hizo por primera vez una colorimetría, que ayudó a medir la cantidad de color que cubre la talla de madera y conocer su deterioro”, explicó Roxana Romero Castro.

La especialista detalló que en los próximos días se hará el diagnóstico sobre el grado de desgaste que presenta la pieza, y así definir el proceso adecuado para su atención. “Primero se hará una limpieza general, posteriormente se analizará a detalle si existe algún tipo de daño de la capa pictórica que amerite reintegración de color, o si hay fisuras que necesiten ser resanadas”.

El Niñopa quedó en manos de las especialistas, y los feligreses comenzaron a despedirse de él, en grupos no mayores a 15 personas, quienes besaron sus ropajes (no directamente en el rostro como medida de protección y cuidado) y se arrodillaron con la promesa de visitarlo todos los viernes en el horario preestablecido por la CNCPC de 13:00 a 15:00 horas.

Article source: http://www.milenio.com/cdb/doc/noticias2011/133ef0b51e5dab3a673dae277cd05384

De la redacción de El Litoral

Casi a punto de cumplir su primer año, el centro cultural de la Asociación Civil De Las Artes, llamado Latreinta Sesentayocho (San Martín 3068), comienza el año presentando una amplia oferta de entrenamiento, formación y entretenimiento. El espacio, ubicado en pleno centro de la ciudad, cuenta con dos salas especialmente preparadas.

“El principal cambio en nuestras propuestas pasa este año por la decisión de modificar el perfil de nuestro salón de la planta alta para convertirlo en un aula-taller dedicado a actividades como plástica, cerámica, talleres de vestuario y maquillaje para cine y teatro, dramaturgia, inglés, producción de música, entrenamiento en comunicación, ceremonial y protocolo, entre otras” comenta Pablo Tibalt, coordinador de los talleres.

Danzas

La disciplina de la Danza Contemporánea tiene en la sala a la bailarina Gabriela Lavagnino, quien ha armado una propuesta enfocada en el entrenamiento corporal de actores, actrices, bailarines y público en general que estén interesados en descubrir las posibilidades de tener un cuerpo despierto y expresivo cuyo objetivo es trabajar la conciencia corporal y aprender a respirar y a bailar.

La oferta en danza se completa con los talleres de Tango para iniciantes, a cargo de los profesores Marcelo Garramuño y Dianela Arnodo; y las clases de Danzas Argentinas a cargo de Sheila Vallejos y César Carosela, dos de las propuestas que más crecieron el año pasado. A ellas se suman ahora las clases de Salsa, coordinadas por Pablo de los Santos y Virginia Fernández, y el taller de Danzas Orientales, árabes e hindúes a cargo de Egle Merlo, destinado a mujeres sin límite de edad, ni condicionamientos físicos.

Todo el teatro

Es la disciplina fuerte por oferta y demanda en todas las edades. Vanina Monasterolo ofrece propuestas para jóvenes y adultos con el objetivo principal de realizar un primer acercamiento a la actuación, brindando herramientas técnicas y posibilitando el desarrollo expresivo de los participantes. Los talleres de teatro para adolescentes están a cargo de Selma López y Yanina Bileisis, y para lo más chiquitos se abrirá un taller coordinado por Gustavo Tuti Nuñez. Cerrando la propuesta de formación en teatro con el reconocido profesor Raúl Kreig y sus clásicos talleres de verano y talleres anuales.

Para los más chiquitos Latreinta Sesentayocho ofrece también el Taller anual de Plástica y Creatividad, un taller para alimentar y desarrollar la capacidad creadora de los niños. Esta propuesta también se dicta para adultos y ambas están a cargo de Carolina Vanni.

Entre las incorporaciones de 2012 se encuentra el taller anual de Vestuario y Maquillaje para cine y teatro a cargo de Melisa Guerrero. Tiene como objetivo lograr que los artistas valoren lenguajes no verbales como el vestuario y el maquillaje, que junto con la escenografía, la iluminación y la utilería potencian una producción. Asimismo, Soledad Maglier desarrolla una propuesta similar de Vestuario Teatral destinada a niños y jóvenes.

La actual oferta de talleres culmina con el curso de tres meses de duración sobre Producción Musical en PC, dictado por Matías Armando y los cursos de Ceremonial y Protocolo dictado por Lucas Fernández y el Taller CHEP, Cómo hablar en público, a cargo del profesor Pablo Tibalt, que tendrá una nueva edición en abril.

Motivo de orgullo

Prontos a celebrar el primer aniversario del espacio, Latreinta Sesentayocho ha logrado conformar y convocar un equipo de docentes de nivel, que apuesta al proyecto cultural del equipo de gestión y jerarquiza el quehacer de la sala. “El nivel de nuestros profesores nos da mucho orgullo. Desde la gestión y la coordinación de los talleres es muy gratificante ver la motivación y el entusiasmo con el que los asistentes salen de las actividades”, agrega Tibalt.

Para mayores informes, dirigirse a www.la3068.com.ar, por correo: info@la3068.com.ar o llamar al 0342 4552562.

Article source: http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2012/02/21/escenariosysociedad/SOCI-03.html

Actualizado 7:00 p.m. hora local

Alumnos de danza honrarán a la maestra Ernestina Quintana

IDANIA RODRÍGUEZ ECHEVARRÍA

Alumnos de Danza de toda Cuba rendirán tributo a la maestra de
esa especialidad, Ernestina Quintana, con la celebración del II
Concurso Nacional que lleva su nombre, del 27 de febrero al cuatro
de marzo.

Los participantes, provenientes de las escuelas territoriales de
nivel medio profesional de Villa Clara, Santiago de Cuba, Guantánamo
y la Nacional, optarán por los 13 premios y dos menciones que
entregará el jurado, presidido por Noel Bonilla, especialista del
Centro Nacional de Escuelas de Arte.

Un gran Premio, tres en coreografías creadas por los estudiantes,
tres igualmente concebidas por alumnos -pero en folclor- y tres por
profesores, conforman la nómina de lauros, así como también el de
mejor interpretación masculina, el femenino y de mejor composición
musical folclórica.

Talleres, conferencias e intercambios académicos son algunas de
las acciones colaterales que incluye este certamen, que tendrá como
sede la residencia estudiantil de las calles Zanja y Amargura, en La
Habana, donde será la gala inaugural.

En igualdad de condiciones estarán la propia Escuela Nacional de
Danza, en Cubanacán, y la sala Covarrubias del Teatro Nacional,
donde acontecerá la clausura.

Clara González, directora de la Escuela Nacional de Arte, recordó
en conferencia de prensa que Ernestina Quintana fue una bailarina
destacada en la historia de la danza en la Isla y fundadora del
Departamento de Danza Moderna del Teatro Nacional, bajo la
conducción de Ramiro Guerra.

Durante su trayectoria, dijo, interpretó emblemáticas obras -como
Suite Yoruba, Mulato y Sulkari- y se destacó por su labor
pedagógica.

Explicó que el concurso y su desarrollo forman parte, además, de
las celebraciones por el aniversario 50 de la inauguración de este
sistema de enseñanza en Cuba, paradigma para muchas naciones.

Para la ocasión, anunció presentaciones artísticas de importantes
compañías, como el Ballet Nacional de Cuba, la entrega del Premio
Nacional de Enseñanza Artística 2011 -otorgado a la maestra Graciela
Chao-, actuaciones de los talleres vocacionales hacia las Artes, y
exposiciones, entre otras actividades.
(AIN)

Article source: http://granma.co.cu/2012/02/21/cultura/artic05.html